Les potiers de la Biennale 2014 - #10 - Yaroslav Slavinskyi

Je suis né le 30 mai 1961, dans la famille de Vladimir Slavinskyi, dans le village de Podvirne, région de Tchernivtsi. Depuis l’enfance, j’ai fait preuve de talent pour l’art, et, à regarder le feu dans le four, j’ai toujours voulu connaître le secret de la poterie. Alors j’ai modelé de l’argile et sculpté du bois.
J’ai étudié à l’école technique de Lviv au département restauration. Après mon service militaire, j’ai étudié à l’Institut des Arts appliqués décoratifs de Lviv. Suite à mon diplôme, je suis allé à faire revivre l’artisanat dans le village de Havarechchyna, dans la région de Lviv. En 1988, la société Lion a été créée en Ukraine. J’ai été engagé dans cette société, dans le département d’ethnographie chargé de préserver les traditions de l’artisanat et des arts. Je suis allé à Havarechchyha afin de faire revivre les céramiques fumées. J’ai travaillé, là, en tant que professeur.

Depuis 1992, j’ai voyagé en Russie, Pologne, Hollande pour faire revivre la céramique. La création en 1995 de la Lviv Dutch company « l’Union des métiers artistiques » a été le résultat d’un de ces voyages. J’ai participé à des symposiums et expositions nationales et internationales. Aujourd’hui, je vis dans la célèbre ville de Dubliany, dans la région de Lviv. Depuis 1997, j’y travaille comme designer d’intérieur et d’extérieur. Mais, ma passion pour la poterie embrase toujours mon cœur. Sur mes pièces, j’applique du loschinnya (produit de lissage pour les murs) avec lequel je compose des jeux de texture et de couleur. Je n’ai pas cessé de pratiquer la céramique traditionnelle, mais j’ai aussi développé mon propre style m’inspirant de l’Antiquité et des tendances modernes. Mes œuvres sont présentes dans des collections privées et publiques : musées aux États-Unis, en Autriche, Allemagne, Suisse, Hollande et Belgique.

Les potiers de la Biennale 2014 - # 8 & 9 – Nadiya et Sergey Nykorovitch

Si l’origine de la poterie ukrainienne remonte à la nuit des temps, elle eut son apogée au XVIIe et XVIIIe siècle. Influencés par l’art baroque, les potiers ukrainiens montrèrent toute leur virtuosité en gravant ou peignant des motifs géométriques, des personnages ou des fleurs stylisées sur les objets nécessaires à la vie quotidienne.
Aujourd’hui encore, dans les anciens centres de production tels Kossiv et Kolomya à l’ouest dans les Carpates et Opishnia, à l’est de Kiev, de nombreux artistes perpétuent cette tradition avec la même qualité, le même enthousiasme et la même imagination créatrice que leurs prédécesseurs.

Membre de l’Union nationale des Maîtres de l’Art Traditionnel Ukrainien, Maître émérite des arts populaires de l’Ukraine, Nadiya Nykorovitch est issue d’une famille où, depuis de nombreuses années, la poterie et les techniques de ce métier se transmettent de génération en génération.
Cette artiste fabrique et décore de la céramique utilitaire. Ces plats sont écologiques et élaborés avec des vernis compatibles avec le contact alimentaire. Nadiya Nykorovitch travaille sur un tour et ses mains habiles façonnent l’argile pour donner naissance à des formes parfaites : pot, makitra (bol d’argile dont la surface est rugueuse), plat, cloche ou encore des sifflets pour les enfants.

Toutes ses pièces sont cuites deux fois dans un four à bois, dont la température atteint un millier de degrés. Les poteries sont décorées à l’engobe avec des motifs blancs et bruns. Nadiya explique qu’autrefois ces couleurs étaient celles de la poterie utilisée tous les jours et que les décors vert clair et jaune étaient réservés aux plats de fête.

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Les potiers de la Biennale 2014 - #7 – Volodymyr Khyzhynskyy

Volodymyr Khyzhynskyy est né en 1971 à Kamyanets-Podolsky en Ukraine. En 1990, Il est diplômé du département de Céramique d’Art de Kossiv et de l’ordre des Métiers d’Art, puis en 1997, diplômé du département de la céramique de l’Académie des Arts de Lviv. Il participe à de nombreuses expositions d’art et aussi à des colloques internationaux de Sculpture et de céramique.
Son credo : « Essayer de me comprendre et d’entendre les autres. Je suis en voyage à la recherche de l’amour, la bonté, l’harmonie et la beauté. J’espère que ce voyage ne s’arrêtera pas jusqu’à ce que mon âme et mon esprit continuent à m’aider à les incarner sous différentes formes. »

Volodymyr Khyzhynskyy est un artiste qui maîtrise parfaitement une large palette expressive et technologique. Il utilise des formes simples et laconiques de la céramique très ancienne. La particularité de ses créations n’est pas juste une duplication d’un même thème, mais la création originale de compositions rythmiques et graphiques aux accents colorés.

Suivez l'actualité de Volodymyr Khyzhynskyy sur sa page Facebook 

Concours de fours éphémères, il reste quelques places

Dernière minute, si vous souhaitez participer au concours de fours éphémères qui aura lieu lors de la prochaine biennale, sachez qu’il reste quelques places disponibles !

Voici, en résumé, la fiche technique de ce concours :
Réalisation demandée :
Les participants, par équipe, devront réaliser, en une journée (le samedi 5 juillet 2014), devant le public :

• un four original, d’aspect sculptural, garni de poteries,
• qui sera mis à feu et défourné en nocturne.

Composition des équipes : 4 personnes maximum.
Conditions matérielles :

• Seront mis à disposition de chacune des équipes pour la création du four :
• Un espace de travail en prairie de 100 m² environ,
• Des outils : pioche, pelle,
• Du bois, du papier, du grillage, de la terre.

À noter : les poteries à cuire ne sont pas fournies par les organisateurs.
Récompenses : Deux prix au moins seront décernés : le « coucou » des artistes et le « coucou » du public. Le jugement portera sur l’intérêt de l’ensemble de la réalisation (four et animation).

Si vous êtes intéressés, contactez-nous en écrivant à : contact@ceramique-prevelles-tuffe.fr

Dans les coulisses de la Biennale : Galaxy Imprimerie

Pour que tout soit prêt au jour J afin de vous offrir une nouvelle super biennale, ça taffe à fond dans les coulisses. C'est l'idée de cette nouvelle série destinée à lever un coin du voile de cette préparation. Aujourd'hui, Katy d'Atribu et Anne-Lise chez Galaxy Imprimerie pour donner l'accord final avant l'impression des programmes.

Les potiers de la Biennale 2014 - #6 – Vasyl Bodnarchuck

Vasyl Bodnarchuck est né en 1948 dans le village de Tyaziv. De 1963-1968, il étudie au Collège d’Arts de Kosiv dans le département Céramique d’Art. En 1975, il est diplômé de l’Institut d’État de Lviv (Ministère de la céramique). Depuis 1976, cet artiste participe à de nombreuses expositions en Ukraine et à l’étranger.
L’expression artistique de Vasyl Bodnarchuck est multiple : Il s’intéresse à l’art monumental, à la céramique de décoration, au design d’intérieur et extérieur, à l’art pictural. Ses œuvres sont conservés principalement au Musée d’Art Moderne de Kiev, au Musée National de la Poterie ukrainienne de la région de Poltava au Musée d’Art Ethnographique de Lviv). Quelques-unes de ses œuvres font également partie de collections privées en Ukraine, Pologne, États-Unis, Canada, Allemagne, Russie…

«Pour moi, l’argile est une matière éternelle pas complètement connue qui nous révèle encore bien des surprises...»

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La biennale a besoin de bénévoles

Nous sommes en recherche de bénévoles pour assurer l’accueil du public et le bon déroulement des expositions lors de la prochaine biennale.
Si vous êtes disponibles pendant quelques heures les après-midi du 28 juin au 6 juillet sur Prévelles et/ou Tuffé, et si surveiller une petite salle d’exposition vous intéresse, envoyez-nous un mail à contact@ceramique-prevelles-tuffe.fr

Merci !

Les potiers de la Biennale 2014 - #5 – Jean Grison

Si l'activité céramique de Jean Grison commence réellement à partir de 1995, première année de sa retraite de l’Éducation Nationale, le déclic se situe en fait "lorsque le hasard d'un été catalan de 1976 lui permet d'assister à une cuisson dans un four de type gallo-romain. Le cuiseur s'appelle Jean-Paul Azaïs, il est un étudiant passionné de céramique; cette rencontre est le début d'une longue amitié. C'est aussi pour Jean la révélation d'une technique riche de potentialités, quoique économe dans ses moyens."[1]

Jean Grison travail autour de trois axes spécifiques que sont : la prospection d’argiles de différentes origines géologiques, la mise au point de divers protocoles de cuissons et l’affinage d’engobes dits “sigillés”
Sigillées ? "La céramique sigillée (appellation donnée par les archéologues au XIXe siècle) est une céramique fine destinée au service de table caractéristique du Haut-Empire romain. Elle se caractérise par un vernis rouge plus ou moins clair et surtout par des décors en relief, moulés, imprimés ou collés et des estampilles d’où elle tire son nom : sigillée venant de sigillum, le sceau." [2]

Sur les protocoles de cuisson, le même document nous apprend que " La matière, la couleur (éléments essentiels des préoccupations artistiques de Jean Grison) et le décor sont tributaires de la nature des engobes d’argile et de l’action d’un feu conduit selon un "protocole" prémédité qui fait intervenir températures et atmosphères en relation avec le facteur temps, autant à la montée qu’au refroidissement. "
Jean Grison est présent régulièrement sur les marchés de potiers du Perche et il a participé à de nombreuses expositions collectives.

[1] Jean Girel "le bois, le feu, sigillées, patinées et fumées"
[2] http://www.tursan.org/file_pdf/2012/Terre_sigilee.pdf