Symposium (Lundi) : Les photos

Le symposium est parti sur les chapeaux de roues :

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Presse – télé – radio, la revue de presse de ce début de biennale.

Une présence médiatique digne du festival de Cannes pour ce début de biennale, jetez un coup d’œil sur notre page spéciale.

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Vernissage : Les photos

Une météo légèrement humide n'a pas empêché une foule de passionnés de céramiques de participer au vernissage de la Biennale,  la preuve en images :

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Demain lundi : début du symposium à l'abbaye de Tuffé

 
Ne vous laissez pas impressionner par ce mot un peu savant. Le symposium de la Biennale de Céramique de Prévelles-Tuffé c'est l'occasion pour nos céramistes français et ukrainiens de se rencontrer, de discuter, d'échanger et surtout de pratiquer leur art ensemble.

Ces trois jours constituent une opportunité unique de voir réunis et à l'œuvre autant d'artistes et d'artisans. Regardez la précision des gestes qui dessinent peu à peu le contour d'un pot ou d'un personnage, admirez le travail du tour et la magie de la boule d'argile qui s'élance vers le ciel et dont les parois s'affinent pour devenir bol, tasse ou vase.
Vous aussi, venez admirer, discuter et pourquoi manipuler un peu d'argile avec nous.

Symposium - lundi 30 juin, mardi 1 et mercredi 2 juillet - de 14h à 18h - grange dîmière de l'Abbaye de Tuffé

Let's go! The 6th Ceramics Biennale at Prévelles/Tuffé starts today at 5 pm!

 The sixth and latest edition of the Biennale officially begin today. Until July 6, this event offers the opportunity to admire extraordinary pieces made by recognized French potters as well as magnificent creations of artists native of the 2014 guest country: Ukraine.
On June 28, 2014, the opening is scheduled at 5 pm at Tuffé tourist train station for a journey to Prévelles. First discover the achievements of the guest ceramist Marianna Vakhnyak in her workshop of La Pucelle, then visit La Maison du Potier (The Potter's House) to get acquainted with Yaroslav Slavinskyi, Nadiya and Sergey Nykorovitch, traditional potters who represent the diversity of their country. Come back with the train to Tuffé Abbey where Ukrainian ceramists show their works: Vasyl Bodnarchuk and Svetlana Pasechnaya. In the Abbey courtyard find the works of the great names of French pottery invited this year: Jean Grison, Michel Moglia and Joanna Hair. Finally meet our "locals": Marie-Anne Hubert, Katy Barrault, Malvina Germain, Patricia Rayon & Alain Gilbert, Delphine Lauray, Christine Bath & David Jodon and Philippe Menard in the cloister.
All the exhibitions are open every afternoon until July 6 (from 3 pm to 7 pm / from 2 pm to 6 pm on Saturday and Sunday).

Jour J : vernissage aujourd’hui à 17h !

Biennale : ça commence aujourd'hui !
En route pour la 6e Biennale de la céramique de Prévelles/Tuffé – Pays invité : l'Ukraine
C'est cet après-midi à 17h que sera officiellement lancée cette 6e et nouvelle édition de la biennale. Jusqu'au 6 juillet, venez découvrir et admirer des pièces de céramiques traditionnelles et contemporaines, figuratives ou abstraites des plus célèbres céramistes français et ukrainiens. Que vous soyez un passionné de la céramique ou un néophyte complet, vous tomberez sous le charme de ces pièces d'exceptions.

Ce samedi 28 juin 2014, le rendez-vous est fixé à 17h à la gare Transvap de Tuffé.

Nous prendrons la Transvap (le train touristique de la Sarthe) pour rejoindre Prévelles et débuter le vernissage avec les réalisations de notre céramiste invité Marianna Vakhnyak dans son atelier de La Pucelle.
Puis visite chez nos amis de La Maison du Potier pour faire connaissance avec Yaroslav Slavinskyi, Nadiya et Sergey Nykorovitch, céramistes traditionnels qui représentent toute la diversité de la production ukrainienne.
Retour à Tuffé avec la Transvap et découverte des expos présentes à l'Abbaye. Retrouvez les céramistes ukrainiens contemporains, Volodymyr Khyzhynskyy, Vasyl Bodnarchuk et Svetlana Pasechnaya au rez-de-chaussée du Prieuré. Toujours dans le Prieuré, découvrez les œuvres des grands noms de la céramique française invités cette année, Jean Grison, Michel Moglia et Joanna Hair.
Enfin, retrouvez les régionaux de l'étape Marie Anne Hubert, Katy Barrault, Malvina Germain, Patricia Rayon & Alain Gilbert, Delphine Lauray, Christine Bath & David Jodon et bien sûr notre président à vie Philippe Ménard dans le cloître.
Si vous ne pouvez découvrir aujourd'hui toutes ces merveilles, pas de panique, les expositions sont ouvertes tous les après-midi jusqu'au 6 juillet, de 15h à 19h en semaine (de 14h à 18h samedi et dimanche).

Album Photo : Installations

La ruche bourdonne des derniers vrombissements avant le jour J.

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J-1 !

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Dans les coulisses de la biennale: le quadruple combo !

Lundi - Réunions des bénévoles sous le soleil dans les jardins de l'abbaye de Tuffé :

Mardi - Conférence de presse au Mans au Carré Plantagenêt :

Mercredi - Interview sur LMTv avec Julien Sénéchal :

Toute la semaine - Oh les belles affiches sur les routes de nos campagnes :

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Les potiers de la Biennale 2014 - #16 Delphine Lauray - #17 Philippe Ménard

Delphine Lauray
"Liée à Prévelles pour y avoir occupé la résidence de la Pucelle pendant 18 mois avec Lucie Becuwe, je tenais à participer une nouvelle fois à la Biennale. Les argiles brutes me parlent. J’aime associer différentes terres. Un jeu tactile et coloré révélé par des cuissons élevées. Instinctivement, le monde végétal qui nourrit mon inspiration s’invite dans les décors et les formes.
Le temps qui passe sur mes pièces ne cesse de m’enthousiasmer. C’est pourquoi, concevoir des objets destinés au monde extérieur m’amuse. Être colonisé par l’essence de la vie. Donner la terre à l’eau, à l’air et au feu, pour la rendre à la Terre."

Philippe Ménard
À la fois auguste et clown blanc, Philippe Ménard est un saltimbanque de la céramique. Son œuvre a le verbe éclatant d’une trompette et la délicatesse d’un archet. Elle allie gaîté et mélancolie, exubérance et retenue, outrance et raffinement. C’est un jonglage permanent, un numéro d’équilibriste exigeant auquel s’astreint ce céramiste, qui fait fi d’un « système » pour ne saisir et ne transmettre que le rire et l’émotion. Ce potier est un contre-poison à notre monde contemporain si mortifère à bien des égards. « Nous n’avons plus assez de musique en nous pour faire danser la vie, » écrivait Louis Ferdinand Céline. Philippe Ménard ne s’y résigne pas. Il n’a pas renoncé à sa part d’enfance et d’adolescence, à ce touchant idéal de mettre l’arc-en-ciel dans sa vie et dans son art.

Quelle force d’âme.
Sa création en grès, alliée à de la porcelaine, se perpétue et se réinvente en permanence. Actuellement, elle est polyphonie de couleurs, un feu d’artifice d’oxydes de cuivre, de manganèse ou de fer qui insufflent vie et vigueur à ses sculptures, ses terrines, ses pichets ou ses théières. Elle est également intimiste et s’apparente à une céramique de chambre comme on définirait de la musique.
Elle parle avec pudeur de délicatesse de l’âme humaine. Philippe Ménard capture et fige dans la terre des moments de grâce, des sentiments fugitifs et indicibles qui unissent et irradient ses personnages et leurs animaux. Et là est peut-être le secret de cet artiste qui transcende depuis tant d’années un art réputé mineur. Malgré la maturité, la maîtrise de son métier, il a su conserver une grande fraîcheur et une joie de vivre qui magnifient son œuvre.

Nicolas Gaine

Retrouvez-les sur le web :

• Delphine Lauray
• Philippe Ménard

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Les potiers de la Biennale 2014 - #13 Marie-Anne Hubert - #14 Katy Barrault - #15 Patricia Rayon & Alain Gilbert

Marie-Anne Hubert
"C’est avec une Curiosité pour la nature Et le plaisir de la découveRte de petites choses observées que Marie-Anne déroule le filM (manuel) de sa créativité. Son univers évoque autant la légèreté que la puissancE des racines qui font tenir debout.
Ses céramiques offrenT unE invitation pouR un voyage au pRésent au-delà du quotidiEn."

Sandrine Pigné

Katy Barrault
"Après avoir suivi l’enseignement de Jean et Jacqueline Lerat aux Beaux-Arts de Bourges, j’ai installé mon atelier et construit un four à bois à deux chambres de type coréen à Parcé-sur-Sarthe. Je travaille à la fois les matières rugueuses et brutes des grès chamottés que j’engobe, et les surfaces lisses et colorées par l’émail des porcelaines et grès blancs."

Patricia Rayon et Alain Gilbert - Atelier Poterie Saint-Hubert
"L’atelier a été créé en 1981. Suite à nos apprentissages respectifs, notre choix s’est porté sur le travail du grès et les cuissons hautes températures. Nous produisons une céramique « traditionnelle », allant de la vaisselle à la décoration intérieure et extérieure, des jarres tournées aux modelages... Avant cuisson, beaucoup de décors champlevés gravés à cru sur engobes et aussi un travail de superpositions d’émaux (type shino) sont appliqués sur nos pièces. Nous pratiquons deux types de cuisson (1 300 °C minimum) au four à gaz ou au four à bois."

Retrouvez-les sur le web :

• Katy Barrault
• Patricia Rayon et Alain Gilbert

Dans les coulisses de la Biennale : le catalogue

Tout chaud sortis des cartons de notre imprimeur : la star de la biennale - Le Catalooooogue !

Les artistes de la Fête de la Terre et du Feu : L'attraction terrestre

Nouvelle vidéo des artistes présent lors de la Grande Fête de la Terre et du Feu les 5 et 6 juillet 2014. Aujourd'hui "l'attraction Terrestre" de la Cie El Kerfi.
L'ATTRACTION TERRESTRE from kerfi on Vimeo.

Dans les coulisses de la biennale : la déco

En exclusivité, une petite photo volée chez la Compagnie des Herbes Folles qui prépare la décoration des sites de la biennale.

Les potiers de la Biennale 2014 - #12 - Christine Bath & David Jodon

Christine Bath
Parfois tout cela nous échappe :
le vent qui bruit le silence
de l’arbre,
les brins de lumière
sur des heures tardives.

Michel A. Thérien

extrait de La Fluidité des heures - Éditions Davi

David Jodon
Si t’es perdu dans la forêt et que tu restes immobile pendant deux ans, il va pousser de la mousse sur un côté de tes jambes. C’est le nord.

Jean-Claude Van Damme

J-10

Réunion des bénévoles, lundi 23 juin

Oyez, oyez, la réunion pour l'organisation des bénévoles de l'édition 2014 aura lieu lundi 23 juin à 18h à l’Abbaye de Tuffé.

Venez nombreux pour prendre en charge quelques heures (ou plus…) de surveillance des salles d'exposition de Prévelles ou Tuffé, ainsi que pour donner un coup de main aux cuisines par exemple. 

La biennale n'existe que grâce à ces bénévoles qu'ils soient ici remerciés.

Et si vous gardiez une salle comme celle-ci ?

Dans les coulisses de la Biennale : la signalétique

Cette année le magnifique travail de signalétique réalisé par Jean-Pierre sera renforcé grâce à  ces impressionnantes banderoles. Très bientôt sur une route près de chez vous !

Les potiers de la Biennale 2014 - #11 - Michel Moglia

 Lorsque j’ai abandonné les recherches céramiques pour me consacrer au feu sonore (voir le site des Chants Thermiques), j’étais persuadé que cette infidélité faite au monde du feu visuel serait de courte durée. Mais en réalité, elle a duré plus de trente ans !
Et puis en 2012, un galeriste - quelque peu en retard sur les événements de ma vie - est venu me proposer de réaliser une expo personnelle chez lui, à Saint-Paul-de-Vence. Il m’a semblé cocasse d’accepter ce hasard organisateur en repartant sur la trace partiellement effacée de mes boucliers, des terres posées sur grillage et cuites en quelques minutes. Mais très rapidement, il m’est apparu que si les techniques de cuisson rapides étaient toujours d’actualité (même encore un peu plus d’actualité !) mon propos s’était radicalisé. L’âge sans doute…

Finalement, se retrouvent sur le plan visuel les mêmes préoccupations que celles vécues sur le plan sonore : Les notions ardues de hasard, d’ordre et de désordre, de maîtrise (que chacun croit posséder alors que nous nous ingénions plus ou moins consciemment à démolir notre seul et unique refuge : la planète « Terre ») sous-tendent continuellement ma recherche qui a définitivement abandonné le moindre souci d’esthétisme… comme on abandonne un vieux vêtement trop usé.
Mais le feu demeure toujours et encore le compagnon, le partenaire idéal pour éclairer une route qui ne mène très certainement nulle part… Comme toutes les autres d’ailleurs.

Étigny, le 28 avril 2O14.

Suivez l'actualité de Michel Moglia sur sa page Facebook, son blog céramique et son site Orgue à feu.

Les artistes de la Fête de la Terre et du Feu : Le Manège Salé

En parallèle de la présentation des céramistes invités à la prochaine biennale, nous vous proposons de découvrir – en vidéo – les artistes qui viendront animer notre Grande Fête de la Terre et du Feu les 5 et 6 juillet 2014. Ouvrons le bal avec le Manège Salé des Cies El Kerfi et Rouille Gorge.

Les potiers de la Biennale 2014 - #10 - Yaroslav Slavinskyi

Je suis né le 30 mai 1961, dans la famille de Vladimir Slavinskyi, dans le village de Podvirne, région de Tchernivtsi. Depuis l’enfance, j’ai fait preuve de talent pour l’art, et, à regarder le feu dans le four, j’ai toujours voulu connaître le secret de la poterie. Alors j’ai modelé de l’argile et sculpté du bois.
J’ai étudié à l’école technique de Lviv au département restauration. Après mon service militaire, j’ai étudié à l’Institut des Arts appliqués décoratifs de Lviv. Suite à mon diplôme, je suis allé à faire revivre l’artisanat dans le village de Havarechchyna, dans la région de Lviv. En 1988, la société Lion a été créée en Ukraine. J’ai été engagé dans cette société, dans le département d’ethnographie chargé de préserver les traditions de l’artisanat et des arts. Je suis allé à Havarechchyha afin de faire revivre les céramiques fumées. J’ai travaillé, là, en tant que professeur.

Depuis 1992, j’ai voyagé en Russie, Pologne, Hollande pour faire revivre la céramique. La création en 1995 de la Lviv Dutch company « l’Union des métiers artistiques » a été le résultat d’un de ces voyages. J’ai participé à des symposiums et expositions nationales et internationales. Aujourd’hui, je vis dans la célèbre ville de Dubliany, dans la région de Lviv. Depuis 1997, j’y travaille comme designer d’intérieur et d’extérieur. Mais, ma passion pour la poterie embrase toujours mon cœur. Sur mes pièces, j’applique du loschinnya (produit de lissage pour les murs) avec lequel je compose des jeux de texture et de couleur. Je n’ai pas cessé de pratiquer la céramique traditionnelle, mais j’ai aussi développé mon propre style m’inspirant de l’Antiquité et des tendances modernes. Mes œuvres sont présentes dans des collections privées et publiques : musées aux États-Unis, en Autriche, Allemagne, Suisse, Hollande et Belgique.

Les potiers de la Biennale 2014 - # 8 & 9 – Nadiya et Sergey Nykorovitch

Si l’origine de la poterie ukrainienne remonte à la nuit des temps, elle eut son apogée au XVIIe et XVIIIe siècle. Influencés par l’art baroque, les potiers ukrainiens montrèrent toute leur virtuosité en gravant ou peignant des motifs géométriques, des personnages ou des fleurs stylisées sur les objets nécessaires à la vie quotidienne.
Aujourd’hui encore, dans les anciens centres de production tels Kossiv et Kolomya à l’ouest dans les Carpates et Opishnia, à l’est de Kiev, de nombreux artistes perpétuent cette tradition avec la même qualité, le même enthousiasme et la même imagination créatrice que leurs prédécesseurs.

Membre de l’Union nationale des Maîtres de l’Art Traditionnel Ukrainien, Maître émérite des arts populaires de l’Ukraine, Nadiya Nykorovitch est issue d’une famille où, depuis de nombreuses années, la poterie et les techniques de ce métier se transmettent de génération en génération.
Cette artiste fabrique et décore de la céramique utilitaire. Ces plats sont écologiques et élaborés avec des vernis compatibles avec le contact alimentaire. Nadiya Nykorovitch travaille sur un tour et ses mains habiles façonnent l’argile pour donner naissance à des formes parfaites : pot, makitra (bol d’argile dont la surface est rugueuse), plat, cloche ou encore des sifflets pour les enfants.

Toutes ses pièces sont cuites deux fois dans un four à bois, dont la température atteint un millier de degrés. Les poteries sont décorées à l’engobe avec des motifs blancs et bruns. Nadiya explique qu’autrefois ces couleurs étaient celles de la poterie utilisée tous les jours et que les décors vert clair et jaune étaient réservés aux plats de fête.